Esta es una de las técnicas más difíciles y clásicas. En este caso, el pincel que se utilice, solo se mete hasta aproximadamente la mitad de las cerdas sin llegar hasta la férula. Luego se saca el pincel de la pintura, y se pasa un poco por el borde del bote para quitar el exceso de pintura en el pincel, sobretodo de la punta y después seguir pintando. Se puede trabajar sobre dibujos ya hechos o hacerlos al instante. Obviamente que para no cometer errores durante ese proceso se necesita de mucha práctica.
Utilización:
Tutorial
Espero te funcione mi información y encuentres lo que buscas.
Los colores se fabrican de la misma forma que los de grafito, salvo que las minas no se calientan en un horno pues destruirían los pigmentos requeridos. Las barras de pigmento se sumergen en cera derretida para que adquieran las propiedades necesarias para el dibujo.
Los lápices de color son muy sensibles a la naturaleza de la superficie del soporte. El papel blanco hecho con un 100% de trapos y la superficie H.P. es el mejor para su permanencia y detalles. Gracias a estos se pueden crear desde bocetos en tonos suaves, a trabajos de gran detalle con una amplia gradación tonal.
¿Como dibujara con lapices acuarela?(consejos y técnicas)
Los lápices de acuarela no solo son el mejor recurso para los artistas para dibujar, sino también para pintar. El material elaborado con lápices de acuarela se activa con agua, lo cual permite la capacidad de combinar las técnicas de la acuarela con las técnicas de dibujo.
Es utilizada especialmente para realizar pintura artística y recreativa. Es trabajada esencialmente con agua y usada generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para componer los pigmentos. Toda superficie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa. También puede realizarse variedad de dibujos mediante la técnica de húmedo sobre húmedo, que se logra pintando sobre una base mojada, con el pincel excesivamente cargado.
Como siempre espero te sirvan mi pejina y hayas encontrado algo interesante.
Este tipo de técnica es especial, puesto que se trabajan con
plumas y tintas se elaboradas con fino material (plumillas y tintas india).
Las plumillas son utilizadas para realizar trazos, así como
los lápices, y existen gran variedad de estas. La particularidad de las
plumillas es que son creadas por los mismos artistas en distintos colores para
bosquejar, plumillas de caligrafía para
escribir y plumillas especiales para trazar algunos bordes.
En el caso de la técnica de dibujo con tinta, se utiliza la
china, la india o de lapicero. Los trazos hechos con tinta serán más lineales
que los que se desarrollan con lápiz, y las valoraciones tonales son más
profundas. Puede utilizarse sobre un boceto realizado con grafito. Una de sus
grandes ventajas es que esta es que puede ser desarrollada en varias capas,
luego de que el tono secó sobre el papel.
Antes de empezar mira esto:
Una ves visto el vídeo de las recomendaciones es hora de empezar:
En este artículo te revelaremos 10 técnicas de dibujo que debes seguir,
paso a paso, para aprender a dibujar sobre cualquier superficie y
distintos materiales.
1- Técnicas de dibujo a lápiz para principiantes
Primero debes saber y conocer sobre lápices. Los lápices
estándar se utilizan a menudo para dibujar. Estos vienen en una variedad de
estilos y tamaños, que a la vez contienen minas blandas y duras. Cuanto menor
sea el número, más suave será la mina. Las blandas son utilizadas para añadir
matices y tonos mientras que las más duras se utilizan para trazar los
contornos.
Sobre la técnica de dibujo a lápiz, esta es aplicada en dos
grandes etapas. La primera se basa en dibujar las líneas que oficiarán de
esqueleto del dibujo, y la segunda que abordará el sombreado. Existen distintas
graduaciones de lápices -como se había mencionado antes- que harán su trazo más
o menos duro e influirán directamente en la técnica de sombreado. Esta se puede
dar en un zigzagueo abierto, en líneas paralelas o en líneas dispares. Otras
formas de sombreado, casi nunca utilizadas, son el ciclismo y el suavizado.
Estas consisten en pasar un papel o una tela sobre el grafito del dibujo que le
brindará otra apariencia.
2-Creear imágenes con Carboncillo y grafito
El carboncillo y el grafito son dos de
los implementos más utilizados para la creación de imágenes. Estos
implementos también son utilizados para las técnicas de dibujo secas.
El grafito puede ser utilizado sobre
superficies suaves como el papel. Asimismo dependerá de la absorción,
peso o gramaje y textura.
En el caso del carboncillo, algunos
artistas lo utilizan para ayudarse a crear líneas. Así también hacen uso
del carbón, el cual es adecuado tanto para línea como para mancha, y
excelente para bocetos previos.
3- Técnica de dibujo con Pluma y tinta.
Este tipo de técnica es especial, puesto
que se trabajan con plumas y tintas se elaboradas con fino material
(plumillas y tintas india).
Las plumillas son utilizadas para
realizar trazos, así como los lápices, y existen gran variedad de estas.
La particularidad de las plumillas es que son creadas por los mismos
artistas en distintos colores para bosquejar, plumillas de caligrafía
para escribir y plumillas especiales para trazar algunos bordes.
En el caso de la técnica de dibujo con
tinta, se utiliza la china, la india o de lapicero. Los trazos hechos
con tinta serán más lineales que los que se desarrollan con lápiz, y las
valoraciones tonales son más profundas. Puede utilizarse sobre un
boceto realizado con grafito. Una de sus grandes ventajas es que esta es
que puede ser desarrollada en varias capas, luego de que el tono secó
sobre el papel.
4- Cómo dibujar con Lápices de acuarela.
Los lápices de acuarela no solo son el
mejor recurso para los artistas para dibujar, sino también para pintar.
El material elaborado con lápices de acuarela se activa con agua, lo
cual permite la capacidad de combinar las técnicas de la acuarela con
las técnicas de dibujo.
Es utilizada especialmente para realizar
pintura artística y recreativa. Es trabajada esencialmente con agua y
usada generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela deberá ser
aplicada con pinceles de pelo, que sirven para componer los pigmentos.
Toda superficie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser
resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa. También puede
realizarse variedad de dibujos mediante la técnica de húmedo sobre
húmedo, que se logra pintando sobre una base mojada, con el pincel
excesivamente cargado.
5- Técnica del Rotuladores para dibujar
Así como los niños pueden usar
rotuladores de colores en sus libros para colorear, los artistas
también. Existe una gran gama de tamaños de puntas que permiten a las
personas que los utilicen seleccionar los rotuladores más pequeños de
punta más dura adecuados para enfrentar un proyecto de dibujo de
principio a fin, incluyendo el trazo inicial y los elementos para
colorear.
6- Como hacer dibujos con la técnica del aerógrafo
El cómo hacer dibujos en base a la
técnica de aerógrafo consiste básicamente en la pintura por aspersión,
utilizando un aerógrafo para esparcir el color sobre la superficie. Es
una técnica de las técnicas más singulares que utilizan aquellos
artistas con cierto nivel de entrenamiento, y muy valorada por la
posibilidad que brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes.
7- Aprende a Dibujar con lápices de color
Los colores se fabrican de la misma
forma que los de grafito, salvo que las minas no se calientan en un
horno pues destruirían los pigmentos requeridos. Las barras de pigmento
se sumergen en cera derretida para que adquieran las propiedades
necesarias para el dibujo.
Los lápices de color son muy sensibles a
la naturaleza de la superficie del soporte. El papel blanco hecho con
un 100% de trapos y la superficie H.P. es el mejor para su permanencia y
detalles. Gracias a estos se pueden crear desde bocetos en tonos
suaves, a trabajos de gran detalle con una amplia gradación tonal.
8- Como dibujar con plumones
También conocida como la técnica del
marcador, es una de las más modernas y usada en su mayoría por todos los
nuevos artistas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón,
para la realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La
ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario
repetir el trazo, ya que con una sola pasada es suficiente para llenar
cualquier espacio.
9- Técnica para dibujar con Sanguina
La sanguina es una variante del pastel.
Una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto
del pastel es el origen de sus pigmentos ya que se trata de un óxido de
hierro, conocido como hematites.
Con esta técnica se puede conseguir el
efecto de crear una imagen a todo color con sólo tres, la sanguina, el
blanco y el negro, llamada dibujo “a tres couleurs”; la cual es
utilizada mayormente para retratos. Esta, por naturaleza, crea
sensaciones diferentes de luminosidad en el dibujo. La calidez y
suavidad que aporta la sanguina al dibujo es una de sus características
principales; por ello los artistas han utilizado esta técnica también
para desnudos.
10- Aprendiendo a dibujar con pinceles
Esta es una de las técnicas más
difíciles y clásicas. En este caso, el pincel que se utilice, solo se
mete hasta aproximadamente la mitad de las cerdas sin llegar hasta la
férula. Luego se saca el pincel de la pintura, y se pasa un poco por el
borde del bote para quitar el exceso de pintura en el pincel, sobretodo
de la punta y después seguir pintando. Se puede trabajar sobre dibujos
ya hechos o hacerlos al instante. Obviamente que para no cometer errores
durante ese proceso se necesita de mucha práctica.
Recuerda:
Estas técnicas necesitan de práctica, y constancia para mejorar la calidad del dibujo.
¿Alguna
vez te ha ocurrido que tienes un concepto en mente, una idea y no se te
ocurre cómo transmitirla o comunicarla a los demás? En tu cabeza ves
imágenes, ejemplos, estilos, sensaciones… pero explicarlos con palabras
resulta muy complicado y quizá lo harías mejor con una imagen o con un
dibujo. Pues existen técnicas creativas que nos ayudan a sintetizar y plasmar
toda esa mezcla heterogénea de conceptos e ideas. Estas técnicas no
solo las utilizamos los psicólogos sino que su uso se está generalizando
a muchos ámbitos de la vida cotidiana y a muchos terrenos por su
efectividad. Una de esas técnicas son los llamados “mapas mentales”.
Cuando en el equipo de trabajo de La Imaginadora presentamos ideas para
proyectos, hacemos la preparación de nuevos materiales o simplemente
queremos tirar de un hilo inspirador a ver hasta dónde nos lleva,
utilizamos los mapas mentales. Es decir, dibujamos nuestras ideas.
Hoy te explicamos cómo hacer un buen mapa mental. ¿Por qué funcionan tan bien los mapas mentales? En nuestro cerebro se desarrolla una brutal actividad eléctrica que
transmite toda la información, las percepciones, las sensaciones,
emociones, etc, en forma de impulsos nerviosos a través de las neuronas.
Cada neurona se ramifica y establece conexiones con las neuronas
colindantes de forma que nuestro cerebro irradia líneas de pensamiento
desde su epicentro hasta su periferia y todo este proceso se realiza
encadenando pensamientos a través de asociaciones e imágenes. Pues bien, un mapa mental es una herramienta gráfica
que “emula” de forma gráfica el funcionamiento de nuestro cerebro y
favorece el recuerdo y la asociación de ideas a través de él. Son tan
eficaces porque los construímos basándonos en nuestra forma irradiante
de pensar y generan información multidimensional organizando: ideas,
conceptos, emociones, sensaciones, imágenes, colores, etc. ¿Para qué se utilizan los Mapas Mentales?
Dibujar ideas de un tema de forma jerárquica
Planificar una acción determinada
Solucionar un problema de forma no usual
Recordar conceptos
Preparar una presentación
7 trucos para construir un Mapa Mental 1.- Coge una hoja en blanco y sitúate en el centro para empezar a
trabajar. Sabemos dónde empezamos, pero no dónde vamos a terminar. 2.- Representa en el centro una imagen que “simbolice” tu idea
principal o la cuestión a resolver. Ese es tu punto de partida y trabaja
desde el centro hacia la periferia. 3.- Dibuja ramificaciones que salgan de la idea principal. Utiliza un
color diferente para cada ramificación, eso te ayudará a clasificar y
organizar tus ideas por colores. Desarrolla tu creatividad, utiliza los
colores que más te gusten y siéntete muy libre de hacerlo como quieras. 4.- Escribe en cada rama una “palabra clave” que la defina. No
escribas frases, utiliza palabras porque se recuerdan mejor y se leen
mejor a primera vista. 5.- Procura que tus líneas del mapa sean curvas, conducen mejor la
visión por tu idea y son más armónicas en su estética que las líneas
rectas. 6.- Asocia a cada ramificación principal ramificaciones secundarias.
Escribe en ellas también palabras clave que las identifiquen. 7.- Haz dibujos en tu mapa, utiliza iconos, pega imágenes, haz un
collage que que complete la idea…lo que tú quieras. Es tu idea, es tu
mapa y los límites los pones tú. Utilizar imágenes hará que la
asociación mental que hagas sea más potente y simbolice mejor la idea
que se quiere plasmar. ¿Te atreves a probar? Dibuja tus ideas, plásmalas en un cuaderno,
archívalas, recupéralas, modifícalas, amplíalas, el resultado te
sorprenderá gratamente.
Puede ser
divertido dibujar con lápices de colores, pero transformar los colores que
imaginas en realidad, puede ser más difícil de lo que pensabas. Para aprender
cómo dibujar con lápices de colores, sigue leyendo este artículo.
Pasos
1
Compra un buen juego de lápices de colores. La
mayoría de las tiendas de artículos de arte los tienen disponibles a precios
asequibles. Evita comprar los lápices diseñados para niños, pues suelen tener
una textura más grasosa y no sirven para dibujar. Escoge algún juego de lápices
económico para artistas que tengan una amplia variedad de colores.
2
Aprende a sujetar el lápiz correctamente. Sujeta el
lápiz entre tu pulgar, el índice y el dedo medio. No hagas presión con el
índice y no dobles los dedos más de lo necesario para sujetar el lápiz. Al
sostener correctamente el lápiz, tendrás más control de tu dibujo.
3
Practica el sombreado. Puedes lograr muchos colores
con un solo lápiz si varías la intensidad del sombreado. Es mejor presionar
ligeramente mientras coloreas la misma área varias veces para intensificar el
color que presionar más fuerte.
4. Experimenta con las texturas. No es necesario que
colorees todo de manera plana, experimenta con diferentes texturas para darle
vida a tus dibujos. Algunos ejemplos de texturas comunes que puedes probar son:
Achurado.
Significa dibujar líneas paralelas con espacios en blanco entre cada una.
Puedes controlar la profundidad del color variando la distancia de las líneas.
Achurado
cruzado. Similar al achurado, pero se aplican dos o más juegos de líneas
paralelas, con líneas en blanco en ángulo cruzado.
Pinceladas
dirigidas. Se utilizan para pintar cosas como cabello, piel o césped, en
donde el objeto está hecho de pequeñas líneas que van en una dirección en
particular. Practica dibujando todas las líneas en la misma dirección siguiendo
una curva mientras dibujas las líneas ligera y rápidamente para que se vean
suaves.
circulamos.
Se utiliza habitualmente para dibujar texturas de la piel, y consiste en
pequeños círculos sobrepuestos. Presiona ligeramente cuando utilices esta
técnica. Siempre puedes repasar para obtener la intensidad de color que deseas.
No temas
experimentar y buscar tus propias texturas. Juega e intenta crear otras
texturas que puedas utilizar.
5
Planifica lo que vas dibujar antes de comenzar. A
diferencia del lápiz de grafito, los lápices de colores no se borran tan
fácilmente, así es que lo mejor es tener una idea de lo que quieres dibujar
para evitar los errores.
6
Mantén las pinceladas en la misma dirección. A menos
que desees pintar una textura en particular o un contorno, trata de dirigir
siempre tus pinceladas en la misma dirección. Si cada sección de tu dibujo
tiene líneas en diferentes direcciones, terminará luciendo extraño.
Recuerda:
Al finalizar el dibujo enmarcar sus contornos con lapís color negro o grafito
